Festival les Moissons d’été

À propos

Toujours désireux de faire résonner les écritures contemporaines en milieu rural, et convaincus de l’importance des rencontres interculturelles, notre théâtre de verdure en palettes au coeur de la forêt, est plus que jamais le vôtre désormais. Un lieu où il n’y a pas de portes à pousser pour nous réunir autour de spectacles vivants.
Plus que jamais le festival « Les moissons d’été » est devenu un espace d’échange, de liberté, de réflexion, de débat démocratique, de lien humain et social. Le lieu du festival en pleine nature, chargé de magie et de poésie, invite chacun.es à ralentir pour mieux se retrouver. Ce festival à échelle humaine génère des rencontres tout à fait inhabituelles (culture/agriculture, artistes/ entrepreneurs …).

Au programme de cette nouvelle édition :

Le mardi 5 à 18h : Les Inavouables – Théâtre – Cie Les Attracteurs Etranges
Avec Sophie Bancon, Marie Delmarès, Manon Galvin et Cyril Graux.
Tout public – Durée : 1h
« Méfiez-vous des gens simples. Quand ils osent révéler l’inavouable. Comme si une lumière soudaine l’obligeait à se découvrir, chacun nous avoue sa part d’ombre, son secret, ses rêves. Dérangeants, drôles ou pathétiques, tous ces personnages sont proches par leur authenticité, leur trouble, leur ambiguïté. Ils ne demandent que la parole du comédien pour prendre l’air. »

Le mardi 5 à 21h : BUBBLE – Théâtre tout public – Cie Obra
A partir de 8 ans – Durée: 1h
« Dans Bubble, OBRA nous invite à découvrir le monde étrange et merveilleux de la langue anglaise. Notre protagoniste, Alistair, vous guidera en français (avec un charmant accent) vers une version solo de Macbeth en anglais. Une prouesse de gymnastique linguistique, qui passe de l’histoire politique et sociale, aux relations tendues entre l’anglais et le français, en passant par ses ambitions ratées. Alistair endossera tous les rôles, les héros et méchants shakespeariens face aux innombrables meurtres, dans un décor en constante transformation sur fond de musique originale. Une performance passionnée et sanglante qui ouvre l’univers de Shakespeare aux français ! »

Le mercredi 6 à 18h : LILITH – Théâtre déjanté avec objets – Coline Morel / Compagnie I​
A partir de 12 ans – Durée : 60 minutes
« Betty s’installe derrière son bureau et rejoue pour nous la création du monde. Elle monte sur la table, porte la moustache, mime le vers de terre…. Elle incarne tour à tour tous les personnages de son récit : Dieu, Lilith, Adam et Eve. Prise dans un tourbillon d’humanité et de folie, elle perd parfois pied, se ressaisit. Elle nous raconte la création du premier homme et de la première femme de l’humanité : Adam et Lilith. Mais qui est Lilith ? On ne connaît que l’histoire d’Eve, créée à partir d’une côte d’Adam et celle de la pomme, « le » péché originel. Mais Lilith, nous l’avons complètement oublié. Betty se démène avec passion pour la faire resurgir. Lilith est un spectacle déjanté, drôle et incisif. »

Le mercredi 6 à 21h : CE QU’IL EN COÛTE – Cie LES ATTRACTEURS ETRANGES – Théâtre documenté & musique
Tout public, à partir de 13 ans – Durée : 1h
« Une infirmière nous raconte son parcours depuis le H.A.D, hospitalisation à domicile, jusqu’à l’EHPAD en passant par l’hôpital public. A travers anecdotes et ressentis personnels, elle interroge sa vocation, ce que c’est que “prendre soin”, son lien aux patients, à l’aune de la réforme de notre système de santé et d’une course imposée à la rentabilité et au moindre coût. Marie Delmarès est allée à la rencontre de soignants pour collecter leurs témoignages. Elle en a tiré un monologue accompagné par la musique de Jeff Manuel, résolument tournée du côté de la vie. « C’est quoi être infirmière ? C’est prendre soin. C’est placer l’humain au centre de la vie. Communiquer. Rassurer les gens. Affronter ses propres peurs. Celles des familles. C’est essentiellement de la gestion humaine. Ce sont des rapports entre deux personnes qui ne se connaissent pas mais qui vont partager des choses très privées. Des secrets. Ce sont aussi des questionnements éthiques. Avec ce métier on se confronte à la vie, à la mort. On essaie d’apporter du bonheur aux gens. Les maisons de retraite c’est assez sombre. Je me bats pour faire naître la vie dans ces lieux précisément de fin de vie. Ce que je fais c’est petit, ça ne se voit pas, mais je crois que ça compte. »

Le jeudi 7 à 18h : Mythologie – Spectacle programmé avec l’aide de l ‘OARA Théâtre
Groupe Anamorphose
A partir de 8 ans – Durée : 55 mn
« Les aventures d’un célèbre super-héros de la mythologie grecque !
Né des amours de Zeus et de la mortelle Danaé, condamné à l’exil après qu’un oracle a prédit qu’il tuerait son grand-père, Persée conquiert son titre de héros en allant traquer la dangereuse Méduse, la Gorgone, dont il coupe la tête pour l’offrir à son roi…
Sur un simple tapis de tissus, deux comédiens jouent tous les personnages, dans un jeu vif, direct, au plus près du public. Une entrée en matière drôle, fine et accessible à tous pour découvrir la mythologie en s’amusant. Un spectacle « tout terrain » pour les enfants en quête d’aventures et les parents en quête de sens. Ou l’inverse ! Ce spectacle connaît un beau succès et a joué près de 300 fois depuis sa création en novembre 2017. »

Le jeudi 7 à 21h : Nicolas Moro en concert – Spectacle programmé avec l’aide de l’OARA
« Nicolas Moro est avant tout un artiste capable de tenir seul la scène par sa présence, son humour et la qualité de son jeu. Il a toujours affirmé une grande indépendance artistique, toujours recherché un chemin loin des médias et des grosses productions. Il revendique un goût pour la chanson populaire et sa simplicité d’apparence avec l’élégance de nous faire croire que l’exercice est facile. Avec pour seul accompagnement sa guitare acoustique dont il joue avec une grande maitrise, Moro est tout à la fois capable de faire marrer l’auditoire que de chanter une chanson mélancolique qui ne laisse aucun doute quant au fait que derrière le nez rouge se cache une grande sensibilité et un regard qui dissèque la nature humaine. Avant d’écrire et de défendre ses chansons, Nicolas Moro a été musicien poly- instrumentiste dans plusieurs formations, notamment Opa Tsupa durant quinze ans. C’est à la séparation du groupe, devenu aujourd’hui une référence, qu’en 2015 il se lance dans l’écriture d’un nouveau répertoire et s’affirme dès la sortie de son premier album : « L’amour est un oiseau volage » (2018) comme un auteur compositeur interprète à la plume affûtée. À la fois inspiré des grandes figures de la chanson et guitariste confirmé influencé principalement par la musique américaine du début du XXe siècle, il crée un univers où les deux mondes se mélangent tout naturellement. Un mariage d’évidence entre la langue française et le son bluesy, swing et folk porté par sa voix chaude et sans artifice. Il enregistre l’Ep : « Des traits en commun » avec d’autres chanteurs, notamment le titre : « Du mal à se taire » avec Sanseverino d’après un texte de Bernard Dimey qu’il met en musique. Son deuxième album : « Mollo » paraît en 2021. Plus acoustique et minimaliste que le premier il y confirme ses qualités de parolier, de mélodiste et ses capacités à interpréter à la fois des chansons légères et des sujets plus graves et mélancoliques. 2024 voit la sortie de son troisième album : « Tout va pour le mieux », opus unanimement salué par les critiques. »

Le vendredi 8 à 18h : Table ronde autour de la démocratie animée par Anaïs Nony, philosophe – Durée: 1h30
« Parmi toutes les questions qui déterminent notre avenir commun, celle de la Démocratie est l’une des plus importantes. Barbara Stiegler, Christophe Pébarthe, Thibault Renaudin et d’autres intervenants participeront à cette table ronde. »

Le vendredi 8 à 21h : Démocratie, 2500 ans, recherche public désespérement ! Spectacle programmé avec l’aide de l’Oara – Spectacle – Performance de Barbara Stiegler et Christophe Pébarthe.
Durée : 1h40
« Et si par le débat et la confrontation, nous pouvions faire advenir ensemble de nouveaux communs, politiques, parce que pensés et décidés ensemble, dans un théâtre, comme il y a 2500 ans ? La philosophe Barbara Stiegler, professeure de philosophie à l’Université Bordeaux Montaigne, et l’historien Christophe Pébarthe, spécialiste de l’histoire grecque, maître de conférence dans la même université, décident de faire de la démocratie un spectacle. Ils la mettent en mots. Ils la jouent comme elle se joue dans leur propre vie, privée, professionnelle, intellectuelle et militante. Discours, dialogues, débats contradictoires entre eux constituent autant d’occasions de comprendre la nature de la prétention contenue dans ce concept politique inventé par des Athéniens : démocratie, démos/kratos, pouvoir du peuple sur lui-même. Ils confrontent leurs réflexions aux bruits médiatiques, à ce sens commun dont la musique lancinante finit le plus souvent par faire oublier aux citoyens leur légitime désir de se gouverner eux-mêmes. Ils les partagent avec l’auditoire, en lui adressant cette première question qui ouvrait les assemblées athéniennes : « Qui veut prendre la parole ? » »

Le samedi 9 à 18h : HISTOIRE DE LA MÈRE d’après « Les sources » de Marie-Hélène Lafon
Théâtre – Compagnie Epicentre
A partir de 12 ans – Durée: 1h
« Dans un bref récit d’une intensité folle, Marie-Hélène Lafon raconte la vie quotidienne d’une femme victime de violences conjugales dans la France rurale des années 1960. Deux jours ordinaires dans la vie d’une femme de trente ans. Le samedi où elle ramasse le linge, repasse, nettoie, organise la toilette des enfants et prépare leurs affaires en prévision de la visite dominicale aux grands-parents. La sieste de son mari lui accorde un maigre répit. Dès qu’il se réveillera reviendra l’angoisse des insultes et des coups. Suit le dimanche où toute la famille, la femme, son mari et leurs trois enfants descendent visiter les parents et beaux-parents… Comme toujours dans l’écriture singulière et magnifiquement incarnée de Marie-Hélène Lafon, les gestes tiennent lieu de discours. Le comédien qui porte les mots de la mère, fait corps avec elle. Ce que ressent la mère, il le ressent aussi dans sa chair, dans sa viande. Cette connaissance profonde et intime qu’il a d’elle, l’amène à une incarnation, mais sans effet de jeu. Il se laisse traverser par ses gestes, ses pensées, ses douleurs, sa douceur aussi… Un spectacle intense et épuré. »

Le samedi 9 à 21h : SINGLE – Comédie musicale ancrée dans notre époque – Compagnie la soeur de Shakespeare
A partir de 12 ans – Durée: 1h15
« Après Match et Rester dans la course, ils reviennent avec Single ! Marilyne et Seb travaillent ensemble. Elle est rangée, secrète. Il est bordélique, sans filtre. Leur seul point commun apparent : ils sont célibataires la plupart du temps. Ça pourrait être une comédie romantique où classiquement deux personnages que tout oppose tombent amoureux. Ici, c’est une tragicomédie d’amitié, où deux êtres qui ne ressemblent pas vont tomber non pas en amour mais en amitié. SINGLE raconte 4 ans de la vie de ces deux personnages, de leur premier spectacle ensemble à aujourd’hui. Un road trip musical drôle et grave. On y parle également de l’effondrement, des amis morts de Facebook dont on te rappelle l’anniversaire, de garde à vue, d’accras de morue, de short jupe, de tuyau d’arrosage, de kit de culture de champignons hallucinogènes, d’un chien qui chante du Michel Berger. »

Lecture / ateliers / rencontres du 6 au 9 août à 16h.

Tarifs

• À partir de 16,8€ / tarif de base
• À partir de 12,8€ / libelle non trouvé(code inconnu(liste:tarifs_fma;code:reduit)) 2025 – – 18 ans, étudiants, demandeurs d’emploi, pmr

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